die original 50

PETITE HISTOIRE D'UNE GRANDE LEGENDE

Christopher Wallace alias Biggie Smalls est né le 21 Mai 1973 à New-York. Le rappeur grandit à Belfort, un des quartier chaud de Brooklyn où il vivra une enfance difficile et ne connaitra pas son père. Sa mère Voletta et lui survivent dans un taudis. Très vite, il abandonne l'école pour une vie de dealer, et gagne de l'argent facilement. Il verra de nombreux crimes et perdra des amis. Le soir après son fameux travail, il fait de la musique avec le groupe "The Old Gold Brothers". A l'age de 17 ans, il prend 9 mois de prison pour trafic de drogue en Caroline du nord. Il continue d'épater ses camarades de rue avec ses freestyles jusqu'au jour où un DJ d'experience du nom de Mister Cee découvre par hasard l'une de ses cassettes d'enregistrement. Il le fait alors découvrir au grand magazine de hip hop aux US, The Source.

Grâce au magazine, Wallace se fait remarquer par un certain Sean 'Puffy Combs', qui avait déjà frappé deux grands coups dans le "Swingbeat" avec Jodeci et Mary J Blige. Il se fait découvrir en 1993 en tant que parolier : il écrit des chansons pour Mary J Blige et Supercat. BIG est en pleine ascension. Puff Daddy fonde son label Bad Boy Records et Biggiese renomme The Notorious BIG (car un autre rappeur se nommait déjà Biggie Smalls). Sa voix, son flow et son style uniques maintenant légendaires, inimitables se font connaître au grand jour avec le single "Juicy", qui reprend le beat de "Juicy Fruit". Le succès est immédiat, aussi bien dans l'underground que dans le mainstream pour ce jeune père de famille.

En 1994, il sort son premier album intitulé “Ready to die” ('prêt à mourir') qui se vent à 2 millions d'exemplaires. Ce album raconte sa vie de dealer et sa nouvelle vie de rappeur. Il collabore avec Chucky Thompson, DJ Premier et Easy Mo Bee pour créer ce premier classiqe. Notorious BIG recevra en 1995 trois récompenses au Music Awards: le Billboard Music Awards, les Source Music Awards et Soul Train Music Awards. Et pour embellir le tout, The Source le sacra King Of New York. Il retourne alors à Brooklyn aidé des potes à lui qui ont monté un groupe Junior MAFIA, qui fera connaître au grand public la jeune Lil Kim.

Les problèmes commencent alors. Un jour, BIG accueillit des chasseurs d'autographes en brandissant une batte de base-ball et se vit condamner à cent heures de service à la communauté. Quelques mois plus tard, la police du New Jersey avait trouvé des armes et de la drogue dans son domicile. Jusqu'au studio Bad Boy Entertainment où 2Pac s'était rendu pour un enregistrement. Ce dernier se fait agresser à l'entrée d'un ascenceur, reçoit deux balles en pleine poitrine et se retrouve dépouillé d'une somme de 40 000 dollars. Il dénonce alors Notorious BIG d'avoir commandité cet acte et se venge sur le diss "Hit'em Up" avec des paroles du genre "Yeah I fucked your nitch fat motherfucker"; en français: "J'ai baisé ta salope, gros salopard". La femme en question n'est autre que Faith Evans, avec qui il s'était marié quelques mois auparavant.

En 1997, après beaucoup de rencontres avec d'autres artistes influents, il sort son deuxième et double-album “Life after death” ('la vie après la mort'). Succès attendu grace à "Hypnotize". L'un des titres-phares, "You're Nobody Til Somebody Kills You " est dédié à Tupac. En effet, malgré les différents qui l'opposait au rappeur californien, Biggie fut très affecté par l'assassinat de celui-ci. Cet album comptes 24 titres qui rappellent ses rencontres et ses tournées. Cet album devint légendaire dans le milieu du rap lorsqu'il se fit assassiner le 9 Mars 1997 à la sortie d'une soirée accompagné de Puff Daddy, lors d'un drive by shooting. Sa mort est aussi mystérieuse que celle de son rival 2Pac et les assassins n'ont jamais été retrouvés.

Christopher 'Notorious BIG' Wallace laissa derrière lui sa mère, deux femmes et deux amantes (Lil Kim et Charlie Baltimore), une fille, tout Brooklyn, tout New York, le roi est mort. Triste fin de la carrière de cette étoile filante, canonisé légende du Hip Hop à tout jamais.


Biographe de G Funk revue par Sagittarius

Né en 1972 dans le quartier East Flatbush de Brooklyn à New York aux Etats-Unis, Busta Rhymes de son vrai nom Trevor Smith commence a rapper dès l'age de 12 ans et crée par la suite son propre style unique rap ragga complexe, inventif et plein d'humour, hérité de ses origines jamaïquaines.

En 1983, Busta Rhymes quitte sa terre natale pour emménager à Long Island et commence à rapper dans des concours de freestyle; il y rencontrera MC Charlie Brown avec lequel il formera le groupe Leaders of the New School (LONS) en 1989 et signera avec le Label Elektra Records alors qu'il n'est âgé que de 17 ans, le groupe est également composé de Dinco D., Charlie Brown et Cut Monitor Milo.
Epaulé par Chuck D et Public Enemy, ils enregistreront dans les studio de Long Island deux albums "Future Without A Past" et "Time", cependant les premières apparitions de Busta Rhymes _ sorte de joker du groupe _ semblaient anecdotiques, lâchant sur des rythmiques old school des phases chaotiques, rugueuses et parfois incompréhensibles; ce n'est qu'en 1991 avec le morceau "Scénario" enregistré en compagnie de la tribu de Q-Tip ( A Tribe Called Quest) que le talent et le potentiel de Busta Rhymes sont dévoilés, ce qui lui permettra d'ouvrir les portes à sa carrière solo. Il participe également au remix de Craig Mack 'Flava In Ya Ear' au côté de grands noms du rap américain comme Notorious Big et LL Cool J.

En 1995, il fait une apparition dans le film de John Singleton Higher Learning ou il y joue son propre rôle; dans la même année il signe un contrat avec son Label Elektra pour son propre projet solo.
En 1996, il crée son crew: The Flipmode Squad composé de Spliff Star, Serious, Rampage The Last Boy Scout, Baby Sham, et de la charmante demoiselle Rah Digga; et sort son premier album "The Coming" qui contient le single 'Woo-hah!! Got You All In Check' avec lequel il obtient une vrai notoriété.
En septembre 1997, il sort son deuxième album "When Disaster Strikes" avec entre autres des featuring de Puff Dady et d'Erykah Badu; cet album donne naissance à trois tueries : 'Turn It Up, Fire It Up' avec la reprise du sample de la musique appartenant à la série "K-2000", le hit 'Dangerous' et l'excellent "Put Your Hands Where My Eyes Could See".

En 1998, il sort "Extinction Level Event", dont les titres à retenir sont 'Gimme Some More' et 'What's It Gonna Be' en duo avec Janet Jackson. A noté aussi le très surpuissant 'This Means War!!' en duo avec nul autre que la Rock Star Ozzy Osbourne du groupe Black Sabbath ainsi qu'un featuring avec Mystikal.

Il faudra ensuite attendre l'année 2000, pour voir un autre album de Busta Rhymes qui porte un nom plutôt prometteur "Anarchy"; dessus on y retrouve évidement son crew Flipmode Squad, ainsi que des invités de marque tels que Raekwon The Chef et Ghostface Killa du Wu-Tang Clan, Lenny Kravitz, M.O.P., ou encore DMX et Jay-Z figurants sur le même titre 'Why We Die'. Les deux extraits 'Fire' et 'Get Out' cartonnent sur les dancefloors mais malheureusement l'album, malgré ses featuring de marque, n'excelle pas peut-être à cause des autres sorties concurentes, notamment l'album d'Outkast ou encore celui de Ghostface Killah. Cette même année on le retrouve au cinéma au côté de Samuel L Jackson dans Shaft.

C'est en décembre 2001 avec du retard, certainement dut à son changement de Label qui est désormais J-Records, que l'on retrouve Busta Rhymes le rappeur pour un nouvel album "Genesis" qui est selon lui le plus aboutit. On y retrouve Kelis, Mary J Blige, Rah Digga et P.Diddy. Les hits 'Break Ya Neck' produit par le très demandé Dr.Dre et 'What It Is', en bon duo avec l'extravagante Kelis, cartonnent en soirées et sur les grosses radios nationales. Beaucoup de productions sont signées Neptunes et les puristes à l'instar des amateurs seront un peu déçus d'un Busta qui semble tourner en rond avec des sons plus dancefloor et qui confirme cette vision avec son dernier album en date It Ain't Safe No More, sortie en 2002, et qui est visiblement axé très commercial notamment de par ses featuring, comme Maria Carey ou encore Pharell William des Neptunes.
En 2004, il signe sur le Label de Dr.Dre, Aftermath Records, ce qui promet un retour en force de Busta Rhymes avec des productions bien lourde qui accompagneront à merveille son flow ravageur. Ses débuts dans sa nouvelle écurie est prévu en Juillet 2005 avec "The Big bang".

Busta Rhymes reste aujourd'hui un véritable bussiness man avisé qui gère d'une main de maître un mini-empire (Bushi, Flipmode Squad), tout en continuant de repousser les barrières musicales et vocales de l'univers du rap.

Le rappeur et producteur Lil Jon était un DJ de boîte de nuit avant que Jermaine Dupri, le boss de So So Def Records, ne l'invite en 1993 à devenir un des vice-présidents et directeur artistique de son label So So Def. Lil Jon était aussi un grand animateur sur une radio hip hop puis, il produisait des chansons pour les artistes tels que le gangsta rappeur Too $hort.

En 1996, Lil Jon forme son groupe appelé 'The Eastside Boyz' composé de Big Sam et Lil Bo. Il sort son premier album titré 'Get Crunk, Who U Wit: Da Album'. il était un bon rappeur sudiste et surtout bon producteur, mais il ne pouvait pas devenir populaire car il évoluait dans l' underground, son succès n'était que régional. Pendant environ cinq ans, il restera dans l'underground avant de sortir en 2001 l'album titré "Put Yo Hood Up", certifié disque d'or, grâce à l'un des morceaux phare : "Bia Bia", qui a connu un énorme succès, avec en vedette Ludacris et Too Short. Sans compter son remix avec Petey Pablo et Jadakiss. C'est ce morceau qui a rendu Lil Jon populaire à l'échelle internationale.

Ainsi le mouvement Hip-Hop découvre un de ses courants connu sous le nom de "crunk", avec ses choeurs turbulents et accrocheurs, et ses énormes basses et synthés un peu techno. Tout cela sans parler de la dream team formé par Lil Jon avec l'icône d' Atlanta, leur camarade pasteur Troy. En 2002 Lil Jon est de retour avec son album le plus acclamé jusqu'ici, "Kings Of Crunk", qui comporte des featurings de Jadakiss, Mystikal, Petey Pablo, UGK, 8Ball & MJG, Krayzie Bone, Pastor Troy, et E-40 entre autres qui feront passer la musique crunk de sensation régionale à un phénomène national. Aujourd'hui "Kings Of Crunk" est certifié platine en ayant vendu 2 millions d'exemplaires et en étant le plus gros vendeur en indépendant (TVT Records) de l'histoire de l'industrie du disque.

Fondateur de BME Entertainement, Lil Jon devient dès lors très sollicité pour ses talents de producteurs et bon nombre de rappeurs et chanteurs font appel à ses services : David Banner, Snoop Dogg, Ciara, Petey Pablo, 8Ball-MJG, ... mais c'est avec "Yeah" de Usher que Lil Jon vulgaire le Crunk, un tube planétaire. Il profite de sa reconnaissance pour sortir fin 2004 son "Crunk Juice", qui fera un véritable tabac de nouveau. Ce disque figure Ice Cube, Ludacris, Snoop Dogg, T.I., Bun B,...fera aussi connaître de nouveaux talents comme Lil Scrappy. Là encore, un succès phénoménal et un nouveau record de vente en indépendant à la clé, un record qui aurait pu etre plus conséquent avec le single "Lovers & Friend" avec Usher. Cet extrait n'est jamais sorti à cause de problèmes avec son label TVT Records.

Celà dit, de nombreux projets sont en cours, comme les albums de Lil Scrappy, Trillville, E-40 et Bo Hagon pour 2006!


Biographie de Yi Long

"JE SENS QUE C'EST MON TOUR MAINTENANT ET JE PEUX PRENDRE LES COMMANDES"
Encore un rappeur de la nouvelle génération directement sorti de Compton (Californie, la ville berceau du gangsta rap)... On le surnomme "Nigga with attitude" (le Négro avec du caractère).
The Game, ancien membre de gang, s'est tourné vers le rap à la suite d'une attaque au cours de laquelle il a été touché par 5 balles et laissé pour mort. Aujourd'hui, il recherche la paix et non la guerre. Sur son premier album, The Game travaille avec Dr. Dre
et prouve qu'il joue dans la cour des grands.
The Documentary (Aftermath / G Unit / Interscope / Polydor / Universal), le premier album de The Game (de son vrai nom Jayceon Taylor), annonce l'arrivée du plus important gangsta rappeur West Coast depuis l'arrivée de Snoop Dogg, 10 ans auparavant. The Game est épaulé par 50 Cent, Nate Dogg et beaucoup d'autres, ainsi que par des producteurs comme Dr. Dre, Kanye West, Just Blaze... Avec des titres comme "Like Father, Like Son", "Church for Thugs", "Dreams", "Where I'm From" et "Westside Story", l'album The Documentary ressuscite la vérité, l'esprit et l'espoir du rap hardcore.
"Aujourd'hui, la plupart des morceaux de rap sont des merdes commerciales qui ne racontent rien et ne parlent pas à ceux qui habitent dans les quartiers." Le rappeur, orné d'un tatouage d'Eazy E (du groupe NWA) sur son avant-bras droit poursuit : "Je ne cible le business de personne en particulier, mais je ne peux pas m'identifier à ce qui se passe dans le hip hop aujourd'hui. Tout le monde rappe pour ne rien dire. NWA, Biggie, 2Pac, Snoop et Jay-Z avaient tous quelque chose à dire. Biggie, 2Pac et Eazy-E sont morts et c'est déplorable. Nous avons presque laissé le rap mourir jusqu'à ce que la Grande Sensation Blanche (Eminem) apparaisse et sauve le hip hop. Depuis 50 (Cent) a sonné le réveil du gangsta rap. Je sens que c'est mon tour maintenant et je peux prendre les commandes."
Les trois rappeurs cités précédemment ont en commun d'avoir été pris sous l'aile de Dr. Dre, natif de Compton, également un des membres fondateurs de NWA. "Le meilleur moment que j'ai vécu en tant que rappeur a été la rencontre avec Dre dans son studio en 2002. Il m'a dit qu'il avait écouté une mix tape de mes freestyles et qu'il voulait me signer", dit The Game. "J'essayais de paraître cool... J'étais pétrifié. Je suis toujours en admiration devant Dre. Cela fait presque 20 ans qu'il est au top. Que je puisse emmagasiner toute l'expérience d'un génie de la musique comme lui me donne une avance de 20 ans sur tout le monde. Il est comme le père que je n'ai jamais eu. NWA pour moi c'est comme un père qui apprend le base-ball à son fils dans une banlieue quelconque. C'étaient les seuls modèles que j'ai eu mis à part Michael Jordan. Eazy-E était le père du hardcore et je ne comprends pas pourquoi les mentions à son égard ne sont pas plus élogieuses quand on parle du rap."
La grand-mère de The Game, très importante à ses yeux, l'a surnommé Game (jeu, en français), car il était toujours prêt à jouer, au basket-ball, faire de l'athlétisme (course), du deux-roues, jouer dans la rue... Des problèmes familiaux liés à son père l'ont obligé à être placé dans un foyer d'adoption. "Ça a bousillé mon enfance, mais c'était le cas de tous ceux qui habitaient dans le quartier." Peu après son retour au foyer maternel, un de ses frères aînés, Jevon, a été tué par balles.

TOUS LES STYLES DU RAP, MIXÉS EN UN
The Game a ensuite rejoint un de ses autres frères aînés, Big Fase 100 (enrôlé par le gang Bloods des Cedar Block Piru). Bien que Fase ait tenté de l'empêcher de devenir membre d'un gang, le chemin paraissait tellement inévitable pour Game que son frère dut lui apprendre les ficelles pour survivre dans la rue. En 1999, un de ses frères aînés, Charles, qui avait été adopté, est assassiné par balles. "Les gens ne s'imaginent pas l'effet que produit ce genre de tragédie sur votre vie. Surtout lorsque vous êtes jeune et fraîchement débarqué dans le monde". Game, 1 mètre 90, fort d'une gloire éphémère en tant que meneur de jeu pour le Lycée de Compton, aurait pu poursuivre ses études (on lui avait proposé des bourses pour plusieurs universités), mais il prend un autre chemin et entre alors sérieusement dans la vie des gangs – vols de voitures, vente de drogues et fusillades. Ne pouvant pas supporter la tournure que prenait sa vie, sa mère le chasse du foyer.
En 2000, The Game et son frère déménagent dans les "cités" d'une ville voisine et s'emparent du trafic de drogue local. Leur succès attire les convoitises. Tard dans la nuit du 1er octobre 2001, Game se fait braquer dans son appartement, on lui tire cinq balles dessus. "C'est l'expérience la plus importante de ma vie. Cela peut sembler fou, mais j'apprécie le fait que ça me soit arrivé. Vu la vie que je menais à l'époque, à ce jour, je serai sans doute mort. Toute personne qui se fait tirer dessus et qui s'en sort se sent chanceuse. D'un autre côté, j'avais déjà tellement enduré que je sentais qu'on me devait quelque chose. J'ai pris ça comme une renaissance."
Alors hospitalisé, The Game envoie son frère acheter tous les albums de rap considérés comme des classiques, de la East Coast comme de la West Coast – The Chronic de Dre, Ready To Die de Biggie, Reasonable Doubt de Jay-Z, Death Certificate d'Ice Cube, Doggystyle de Snoop, All Eyez On Me de 2Pac, tous les Kool G Rap et NWA. Il les étudie avec attention pendant les cinq mois de sa convalescence puis passe à l'acte. En décembre 2001, il rappe pour la première fois. "J'ai mixé tous les styles en un. C'est pour cette raison que certaines personnes trouvent que je sonne comme si je venais de la East Coast alors que je parle de la West Coast."
Il espère également que l'idée derrière le titre The Documentary ne sera pas mal interprétée. "Je raconte mon histoire. Je suis là juste pour me faire plaisir. Je ne dis pas aux gens de vendre des drogues ou de prendre des armes. Quand je vendais de la drogue, c'était ma seule option, car j'avais quatre sœurs et un frère aîné, et que nous mangions des céréales pour Thanksgiving. Quand j'ai pris une arme, c'était parce que ma vie était en jeu. Si tu ne veux pas entendre cela, alors n'écoute pas ce que j'ai à dire. Je ne glorifie pas la vie que je menais car je ne la souhaiterais à personne. Je suis juste un être humain qui a grandi dans les quartiers et qui voulait plus que tout pouvoir en sortir".
Son seul regret est que sa grand-mère soit décédée avant qu'elle ait pu assister à son succès, pas seulement dans le rap mais aussi dans la vie. C'était la seule personne qui avait cru en lui.
Il y a plus que de la colère dans ce NWA de la nouvelle génération. Il y a de la fierté et même de l'optimisme. "J'ai donné tout ce que je pouvais pour cet album, c'est moi. Appréciez-le, car c'est la dernière fois que je vis tout cela. Nous évoluons en tant qu'humain et le prochain album parlera de la vie que je mène maintenant – et en ce moment, je me régale."
Pour The Game, la partie vient juste de commencer.

Une retraite anticipée ?
Sur la BBC, le rappeur 50 Cent a récemment confessé qu'il ne sait pas vraiment quelle voie il prendra à la fin de son contrat avec Shady/ Aftermath. Il lui reste encore deux albums à faire avant d'arriver à terme de ses obligations artistiques. Bien que la filière cinématographique lui ouvre ses bras, 50 avoue préférer s'occuper de son label G Unit Records et produire ses artistes. Il prévoit même de collaborer avec Jay-Z, quant à la réalisation du second album de Freeway, et remotiver Eminem pour sortir un disque en commun.

Des soucis de copyrights
Le leader des 2live Crew attaque 50 Cent en procès pour avoir repris ses lyrics. Apparemment sur "In Da Club", Fifty aurait plagié le titre "It's Your Birthday" (1994) de Luther Campbell. Sa chanson "I Like It I Love It" se retrouve aussi sur le DVD 'The New Breed' de 50.